Comentario de la magistral sobre la historia de la fotografía.

En ésta ocasión, la magistral tocó varios temas, todos referentes a la historia de la fotografía, comenzando por el caso de Eugene Delacroix y su incursión de la fotografía como herramienta para apoyar su obra pictórica, uso que se ha extendido y no ha dejado de estar presente. Actualmente, el ejemplo más claro es con la corriente pictórica hiperrealista (y la variante de fotorrealismo), que transcribe una fotografía a un formato plástico de la manera más fiel posible, jugando con lo que algunos llegarían a llamar virtuosismo, efectismo o copismo. Sus detractores mantienen la postura de que trabajar por éste medio aspira a, pero no genera un objeto artístico (no sin la presencia de otros elementos discursivos, que considerándolo a fondo, es aplicable a cualquier obra artística contemporánea), y más bien definen a casi toda ésta corriente como una simple sobre-exposición de habilidad técnica o mecánica, llegando incluso a catalogarla de vacua. Lo cierto es que el virtuosismo se ha equiparado o incluso relegado en el arte frente a otras temáticas  y en una crítica más amplia, el uso o no del referente fotográfico como herramienta en el proceso creativo ya es irrelevante (caso desafortunado para la mayoría de la corriente hiperrealista, porque si bien trabaja con medios digitales a placer, sigue cayendo en un despliegue de habilidades que muchas veces encuentra el asombro como única respuesta del espectador). De manera extendida se acaba por valorar más el contexto o el mismo resultado final, con "el fin justifica los medios" como consigna. Aún así el hiperrealismo goza de su lugar en el mundo del arte, porque analizado desde otro punto de vista, el hecho de facilitar tanto la reproducción de la "realidad" (ya hemos tratado el tema de la realidad fotográfica en los ensayos anteriores), completa esa milenaria búsqueda y la vuelve obsoleta, obligando a considerar el proceder comunicativo de la obra más a fondo. Cada quién decide qué postura tomar.

"Reina" John Kacere

Posterior a el caso de Eugenen Delacroix se expuso una breve línea del tiempo enfocada a los equipos fotográficos, ahondando un poco en algunos, dirigiendo la atención en unos casos a información técnica, como la aparición de diversas mejoras o la comparativa funcional de las cámaras, y en otros a los artistas que utilizaron éstos equipos para realizar su obra. Lo que me pareció interesante es el hecho de que muchas de éstas mejoras que aún son de considerable utilidad, se vieron desplazadas por modelos más baratos. Quedan sin discusión las razones empresariales que llevan a tomar estas decisiones, pero es importante visualizar el hecho de que no solo en lo que a tecnología fotográfica se refiere, si no en general, hay todo un mundo de posibilidades ya en existencia, ya materializadas, de las que estamos separados por su costeabilidad. Recordando la cámara japonesa para imágenes en 3D que presenta Pedro Meyer en el video sobre su padre, o la Toyo Field que elimina los problemas de la distorsión ¿cuántas posibilidades se olvidaron simplemente por no alcanzar un estándar comercial a largo plazo y no por realmente ser obsoletas? Me encantaría saber. La tecnología digital ha recuperado muchas de éstas opciones, pero queda la inquietud de saber sobre aquellas que no.