Investigación sobre métodos fotográficos ejemplares a través de la historia.

De la cámara obscura como precedente:

Mòzǐ (墨翟) describe una cámara obscura en el siglo III a.C. a la que llama “casa del tesoro”. Éste se cuenta como el primer registro de éste aparato.

La primera vez que se da un correcto análisis de la cámara obscura, viene de parte un musulmán de nombre Alhazen a quien también se considera como el padre de la óptica moderna y el método científico.

Originalmente consistía en un cuarto obscurecido con un pequeño agujero que proyectaba una imagen de cabeza en la pared contraria. Tiempo después se crearían modelos más pequeños, como el que utilizó Leonardo Da Vinci; modelo que le sirvió para generar teorías emparejadas sobre el funcionamiento de la cámara obscura y el ojo humano.

Posteriormente se crearía la cámara lúcida, basada en escritos de Kepler sobre óptica. La única relación entre la obscura y la lúcida es el uso que se le dio, al utilizar ambas como herramienta de dibujo.

De los fotogramas o fotografía camera-less:

Se le llama fotogramas (también se le llama así a la técnica fotográfica de colocar objetos entre el papel fotográfico y la fuente de luz) a los resultados obtenidos a partir de procesos fotográficos que prescinden de una cámara fotográfica, entre los que tenemos el luminograma, que a su vez elimina el objeto a fotografiar y se centra en capturar luz en sus diversas variantes y por métodos basados en el movimiento de la fuente de luz y/o papel sensible, así como de filtros que modifican el color de la luz incidente…

…O el quimigrama, una técnica de encuentro entre la pintura y la fotografía en la que se manipula directamente el papel fotográfico con fijadores, reveladores, pinceles, barnices y otros materiales. Técnica ampliamente utilizada por el artista de vanguardias, Man Ray.

Éstas tres técnicas son las más conocidas, pero existen otras como la impresión cromogénica digital (Digital C-Print), la impresión basada en destrucción de colorantes (Dye destruction print), o la impresión en gelatina de plata sin uso de cámara.

De las imágenes de plata o fotografías de sombras:

Thomas Wedgwood, es el primero en capturar exitosamente una imagen en una superficie. Se valió de la cámara obscura, del nitrato de plata (registrado originalmente por Alberto Magno) y de materiales como piel de origen animal y papel, de los cuales prefirió la primera por tener una mayor sensibilidad frente a la luz. Sus fotografías sin embargo, carecían del agente fijador y la exposición a la luz las velaba completamente. No se tiene conocimiento público sobre piezas comprobables de Wedgwood que hayan sobrevivido hasta nuestra época. Sería hasta 18 años después que Nicéforo Niépce lograría generar una fotografía en positivo de manera permanente. La famosa foto “Puntos de vista desde los tejados de Gras”, fue tomada 8 años después.

De las técnicas formales de la fotografía:

Albumen sobre cristal o copia a la Albumina. Técnica de impresión de positivo por contacto directo, POP, por sus siglas en inglés, consistiendo en un proceso de revelado que implica el uso de luz ultravioleta y no de químicos.

“…una hoja de papel recubierta por dos o más capas de clara de huevo a manera de barniz, el cual podía ser algunas veces brillante. Posteriormente era fotosensibilizado con un baño de nitrato de plata para formar con el cloro contenido en la solución de albúmina, sales de cloruro de plata (sal fotosensible).

Este recubrimiento de huevo únicamente impermeabiliza al papel, sellando las fibras para aumentar la nitidez de la imagen, incrementar el brillo y la densidad. La fotosensibilidad necesaria para crear la impresión nada tiene que ver con la albúmina, sino que es lograda por la flotación del papel en una solución de sales de nitrato de plata que permanecen en suspensión sobre la capa de albúmina sin impregnar las fibras de papel.
El tiempo de exposición podía variar dependiendo de varios factores pero bajo la luz directa del sol podía comprender desde cinco hasta 10 minutos o incluso horas bajo una luz muy débil.”

Calotipo. Proceso negativo-positivo creado por Henry Fox Talbot que podía ser reproducido.

“…antes de ser utilizado, la superficie del papel se trataba con ácido gálico y nitrato de plata, que actuaban como aceleradores. La exposición en la cámara, en donde el papel debía de estar contenido en una transparencia obscura, producía una imagen latente.

La imagen revelada en el papel se fijaba con hiposulfito de sodio (tiosulfato de sodio) y podía ser reproducida con el simple contacto si se imprimía sobre otro pedazo de papel sensibilizado.”

Cianotipo. Ferroprussiate print o blue print, técnica caracterizada por el uso del azul de Prusia en sus impresiones y por no necesitar de un cuarto oscuro para su revelado.

“…Se necesitan dos soluciones (…); la solución A: Citrato de fierro amoniacal verde. Agua destilada.
La solución B: Ferrocianuro de potasio. Agua destilada. (…) Para sensibilizar el papel se mezclan la solución A y B. (…) La aplicación puede ser por medio de brocha o pincel, una sola pasada, lo más parejo posible bastará; también puede emulsionarse el papel por medio de flotación. (…) se coloca el negativo con la emulsión hacia el lado del papel previamente sensibilizado; la exposición varía de 20 a 30 minutos, la exposición correcta está determinada por el color, cuando el amarillo verdoso se convierte en azul de Prusia la copia está lista. (…)El tiempo óptimo es de 10 a 20 minutos.”

Colodión Húmedo. Sistema que se sustenta en el uso de placas de vidrio o metal, colodión, nitrato de plata y barniz. Del que se derivan las sub-técnicas:

•         “AMBROTIPO: Es una placa de vidrio cubierta por una capa de colodión que mantiene en suspensión una imagen de plata, negativa. Detrás de la imagen hay un fondo negro, que puede ser de cartón, papel, terciopelo o tinta y que permite ver el negativo como un positivo. La emulsión habitualmente se protegía con un barniz. Puede ser montado de diversas maneras (…)”
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•         “FERROTIPO: Su soporte es una placa de hierro pintada con esmalte o laca negra. La placa era revestida con una capa de colodión; las zonas blancas son plata. Puede tener una capa de barniz para proteger el colodión. Se suelen encontrar en estuches, embalajes de papel o cartón, en álbumes, en anillos u otras joyas.”

Daguerrotipo. Proceso fotográfico popularizado y apropiado por Daguerre, que se basa en un uso total del metal como material y solo genera un positivo irrepetible.

“Las zonas claras están formadas por una amalgama de mercurio y plata, y las zonas oscuras son sólo plata pulida que refleja una superficie negra. (Pavao, Luis. Conservación de colecciones de fotografía. pp. 18)
Los tres principales estratos en un daguerrotipo son los que se presentan en el esquema, sin embargo en ocasiones, también se dio el caso de virar la imagen al oro y por lo tanto este metal se encuentra amalgamado con la plata.
También pueden hallarse daguerrotipos en los que algunas zonas de la imagen presentan color, se trata de pigmentos aglutinados con goma arábiga sobre el último de los estratos presentes.
El daguerrotipo es el único proceso que se compone solo de metales: cobre, plata, mercurio y oro.”

N: Limité la cantidad de procesos para no extender más el texto, posteriormente se puede anexar la Goma bicromatada, la gelatina-Bromuro, la Kallitipia, Platinotipia y la impresión a Carbón.

Fuentes a petición.